Programa 1er Encuentro Iberoamericano de Espacios Culturales Alternativos

Redes, acción cultural, saberes y experiencia

Bajo la iniciativa de la Organización Nelson Garrido y con el auspicio de la Consejería de Cultura de la Embajada de España en Venezuela se realizará en la ciudad de Caracas, durante los días 25, 26 y 27 de octubre el Primer Encuentro Iberomericano de Espacios Culturales Alternativos.

La finalidad del evento es propiciar un intercambio de saberes y experiencias vinculados a la acción cultural de iniciativa independiente y de esta manera propiciar la conformación y consolidación de redes de trabajo cultural en el marco de una perspectiva iberoamericana. En este sentido participarán del encuentro: individuos; grupos; proyectos y organizaciones tales como: Mapa Teatro de Colombia; Micromuseo de Perú; Experimentos Culturales de Ecuador; Eloisa Cartonera de Argentina; Taller de Experimentación Gráfica; Diametro (Video-galeria) y Espacio Alto Riesgo de México; L´antic Teatre Barcelona-España; Liquidación Total Madrid-España; Harto Espacio de Uruguay y por Venezuela como país anfitrión: Oficina No 1; la Organización Nelson Garrido; Cooperativa Ancla2 (Mérida); Periférico CCS; Plátano verde; Tiuna el fuerte; El Libertario; Performanceología; entre otras.

La diversidad de contextos y heterogeneidad de propuestas de acción cultural es una de las características principales de las iniciativas que se darán cita en los espacios de la ONG (Organización Nelson Garrido). Asimismo este evento supone una excelente oportunidad para reflexionar sobre el significado de "lo alternativo" y la "gestión cultural independiente" en el marco de los actuales procesos de prácticas, intercambios y experiencias vinculadas a la creación cultural.

María Gómez (Eloisa Cartonera/Argentina)

Nosotros desde hace poco mas de un año nos transformamos en coopetariva de trabajo, somos cinco personas que trabajamos todos los días en las distintas tareas de la fabricación de los libros, como sabrás, nosotros hacemos todo. desde el diseño hasta la venta, pasando por la impresión y las tapas y el posterior encuadernado, que es sumamente sencillo y práctico, para poder hacerlo nosotros mismos y que asi los libros sean económicos y bonitos.

Nosotros estamos convencidos de que lo que hacemos es una gran alternativa de trabajo real y que si estuviera más estimulada seguramente podria ser algo mucho mas grande y transformador.

Nelson Garrido (La ONG/Vzla)

La ONG: Organización Nelson Garrido, Espacios para la creación.

Fotografía, ideas, creación. La ONG se ofrece como espacio para la concreción de ideas. Un lugar donde los creadores pueden llevar sus proyectos se trate de propuestas plásticas, investigaciones literarias, musicales o escénicas. Charlas, talleres, presentaciones, exposiciones, hemos tenido el honor de contar con investigadores y artistas quienes han compartido con el público de la escuela sus hallazgos o interrogantes en áreas tan diversas como cine, semiótica, música, publicidad, literatura, comics y artes plásticas.

Nuestra programación anual incluye 5 ciclos de cursos dedicados específicamente a la enseñanza de la fotografía a través de talleres básicos (niveles I, II y III) y avanzados (Experimental, Reporterismo Gráfico, Antropológico, Pin Hole, Macrofotografía, Editorial, Digital, Historia de la Fotografía, Iluminación I y II). Estos talleres alternan con las actividades especiales: cursos con invitados internacionales, exposiciones, jornadas temáticas, seminarios, encuentros, claustros, cine foros y los “miércoles de la ONG”.



La ONG nació producto de la necesidad de abrir un espacio para compartir ideas, conocimiento, reflexiones y preocupaciones con respecto a la imagen y las diferentes manifestaciones del acto creativo. El origen de la escuela se encuentra en los cursos de Fotografía Experimental que desde 1994 dictaban Nelson Garrido y Liliana Martínez en universidades y sitios relacionados con la fotografía en todo el país.

Pensamos en un sitio abierto donde mostrar el trabajo creativo fuera algo sencillo, libre de las acostumbradas trabas burocráticas. Un lugar en el que creadores noveles intercambiaran ideas con creadores de trayectoria y colaboraran con ellos en la ejecución de proyectos concretos; donde artistas con investigaciones relacionadas entre sí pudieran compartir dudas y servir de ayuda unos a otros; un espacio que pudiera brindar al público interesado la posibilidad de indagar y profundizar en multiplicidad de temas.

Nos enfermaba saber que artistas reconocidos internacionalmente venían al país y su intercambio con los artistas nacionales se limitaba a los escasos minutos de roce en los cocteles de inauguración. Por esta razón decidimos abrir un espacio en el que, por citar solo un ejemplo, Alberto Peral y Palomino, videoartistas integrantes de la muestra Love is in the Air, además de coordinar el montaje de su exhibición, dieran conferencias sobre su obra y un taller intensivo de video. Cada actividad de la ONG se hace pensando en aprovechar al máximo los talentos que se unen a nuestro equipo.

La ONG existirá en la medida en que exista la necesidad de compartir conocimiento y reflexiones. La fotografía, una vez más, es una excusa para la vida.

Colectivo Tiuna El Fuerte (Caracas-Vzla)

Carlos Limas (Espacio Alto Riesgo/México)

El objetivo principal del Espacio de AltoRiesgo es crear un ambiente
propicio para la consolidación de los procesos creativos y propuestas de
artistas en Monterrey a través del dialogo, reflexión e intercambio con
otros artistas con propuestas contemporáneas. Todos los eventos son de
carácter efímero ya que se presentan por un solo día.

Espacio de AltoRiesgo inició sus actividades a finales del 2004,
presentando proyectos de instalación, arte sonoro, fotografía, performance y
video experimental. EAR se encuentra ubicado en el primer cuadro de la
ciudad, los proyectos se han desarrollado en las 5 aulas de la segunda
planta de un edificio que funciona como escuela técnica de enfermería, que
suman 673 m2 de exhibición.

Rafael Uzcátegui (Periódico El Libertario/Vzla)

El Libertario es realizado desde 1995 por un colectivo editorial libertario, difundiendo las actividades ácratas y sociales autónomas del continente. Cada número es elaborado, sin subsidios de ningún tipo, por el acuerdo libre de sus realizadores.

Antonio Ballester (Liquidación Total/España)

La revisión de los métodos de archivo (museos, centros de arte, galerías,...) las nuevas relaciones contextuales y los proyectos participativos de los jóvenes productores culturales, constituyen nuevas formas de expresión estética que mantienen una actitud crítica hacia las instituciones consolidadas, ofreciendo como contrapartida espacios de acción y mediación artística alternativos.

Liquidación Total pretende tomar en consideración estos planteamientos y contribuir con sugestivas exposiciones a animar la actividad cultural, artística y de participación del entorno de Malasaña. Se plantea un esquema abierto que no se ha de limitar a un calendario ni a un espacio concretos. Indagamos en busca de proyectos artísticos y preparamos exposiciones guiándonos únicamente por criterios cualitativos. La línea de trabajo está planteada formalmente como un “Reader“ (o programa) con un carácter abierto y ensayístico. De este modo se intenta reflejar el hecho de que en la actualidad un número significativo de artistas estén elaborando propuestas de gran calidad que no admiten fácilmente su clasificación en los patrones habituales de mediación artística. Intervenciones específicas en el lugar, puntos de referencia críticos y el ejercicio de una interrogación cultural a las instituciones no han de quedar reducidos a la práctica de un discurso aislado de la sociedad, sino mostrar que el mundo, tal como lo percibimos, no tiene una naturaleza estática ni existe por sí mismo, sino que continuamente se va construyendo social y culturalmente, descubriendo así su versatilidad. La estructura de “Reader” fuerza un intercambio entre jóvenes artistas y productores culturales internacionales. Las distintas partes de la presentación ofrecen conceptos expositivos cualitativa y puntualmente concentrados que retoman y debaten directamente los cambios en la imagen de nuestras ciudades, comparándolos con los de otros países -sirvan de ejemplo las experiencias recientes con la inmigración en Madrid, la participación ciudadana en la democracia o la relación entre mass-media y democracia.

Performancelogía (Vzla)

PERFORMANCELOGIA es un proyecto dedicado a la recopilación, publicación, difusión e intercambio de documentacion sobre performance y performancistas. Creado desde el 2006 por Amira Tremont,Aidana Rico e Ignacio PÈrez, PERFORMANCELOGIA inició su actividad con la creación de un sitio web (http://performancelogia.blogspot.com), a modo de Archivo Virtual de Documentación de Performance, el cual, mediante una convocatoria de participación abierta, ha recibido numerosas colaboraciones de gente de todo el mundo, definiendo así su perfil eminentemente colaborativo y participativo. El objetivo del proyecto es poner a la disposición de todo aquel curioso e interesado toda la documentación existente y por existir sobre la Performance y los Performancistas. Reflexionar sobre el valor y la importancia que tienen los Registros Documentales (audios/fotos/videos de performances) y la DocumentaciÛn de la Performance (libros, cat·logos, ensayos, documentales sobre performance) para el estudio e investigación de esta disciplina, tanto para los investigadores como para los propios performancistas, haciendo libre difusion y libre intercambio de material documental.

Semolina Tomic (L’Antic Teatre /España)

http://semolina.lanticteatre.com

Creadora multidisciplinar de origen croata, reside en Barcelona desde 1985. Su experiencia de ocho años con la compañía La Fura dels Baus (1995-2003), la impulsaron a crear su propia compañía en 1999. Desarrolla un trabajo personal basado en su propia experiencia.
Sus creaciones: Lenin is Mine?, Descubriendo Lenin en la Antártida, Body Safe(er), ¿Dónde Estamos?, Géminis, Oxígeno, Coto de Casa dan prioridad al contacto directo con el publico a través de un mensaje sensibilizador que nunca deja indiferente. En 2003 Semolina reabre L’Antic Teatre - L´Espai de Creació, asumiendo la dirección y la programación de este espacio de difusión, promoción y producción.

www.lanticteatre.com

Alvaro Hernández (Cooperativa Ancla2/Vzla)

Somos una cooperativa educativa de fotografía digital para niños. Nuestra experiencia con talleres realizados en comunidades como: El páramo de Gavidia, San Juan de Lagunillas, Barrio Pueblo Nuevo y Barrio La Milagrosa en el estado Mérida, la comunidad de Boca de Aroa en el Estado Falcón, la comunidad Wayuu del barrio “Etnia Guajira” en Maracaibo, nos ha demostrado que el encuentro de los niños con la imagen fotográfica ha sido un referente de gran significación para descubrirse a si mismo y revalorar sus espacios físicos e interiores de forma lúdica.
La Inclusión de la fotografía en la cotidianidad del niño, en sus espacios íntimos familiares, ha sido un puente vinculante: entre su sentido de pertenencia colectivo y de identidad personal con su entorno y medio ambiente.

Manuel Kingman (Experimentos Culturales/Ecuador)

Experimentos Culturales es un colectivo interdisciplinario conformado por antropólogos, artistas y diseñadores.

Desde la revista se ha realizado y promovido propuestas culturales, con una presencia en la red desde el 2002 . La página se ha constituido en un medio de difusión de la producción artística, del pensamiento crítico y de datos culturales cotidianos en Ecuador.

En la sección de Experimentos se publican proyectos mulidisciplinarios del colectivoque tratan de incidir en el espacio público e involucrar a la gente en sus propuestas.

A parte del trabajo Editorial de la revista ExperimentosCulturales.com el colectivo realiza otras actividades, artísticas y de trabajo con la comunidad. Que se organizan en un cronograma anual, realizado en función de intereses de sus miembros.

En la actualidad estamos participando de una exposición colectiva en un nuevo espacio que se va a crear en la FLACSO sede Ecuador, llamado Flacso Arte Actual.

Por otro lado se ha trabajado en un año en una red de Voluntariado por medio del arte. Que tiene cinco proyectos muy interesantes, uno de estos proyectos es de trabajo en la carcel, otro de trabajo con video con niños de una población cercana a Quito.

Otro punto de interés es la investigación sobre la cultura popular, en esa línea estamos desarrollando una publicación sobre grafica popular urbana.

Esos son los proyectos que estamos desarrollando.

Revista Platano Verde/ Vzla

plátanoverde es un colectivo editorial que genera plataformas expresivas de comunicación e información. Que interpreta modelos de trabajo conjunto, que cree en las redes y se suma a ese terreno arenoso e incierto llamado La movida cultural emergente en Venezuela. Somos actores de un movimiento ético-estético que se arma desde las fuentes mismas de la creación: periodística, audiovisual, narrativa, fotográfica, escénica, plástica, poética y seguimos contando.Todo está en plátanoverde puesto que plátanoverde -demagogias aparte- somos todos nosotros. Los que armamos este follón que nos gusta llamar -y llamamos- cultura, creación, ciudadanía, ciudad, tolerancia, inclusión y expresión.
Hace tres años queríamos editar una publicación diferente: buscábamos lectores que se subieran al tren para descifrar la ruta de un periodismo distinto. Ahora, creyendo que lo hacemos, buscamos expandir nuestro alcance: diseñamos otras alternativas de comunicación, llámese fiesta, coloquio, libro, debate, concierto o página web.
Mitad objeto-mitad nuevo periodismo. Mitad revista cultural-mitad revista de tendencia. plátanoverde, desde sus páginas, y ahora desde la red, crea los engranajes de la máquina que proyecta un microcosmos que no sabemos en qué terminará, pero que sabemos que no se detendrá jamás. Eso que todos -todos, sin excepción- van a tener que comenzar a entender como la comunicación del siglo XXI.
Salud.

Gustavo Buntinx (Micromuseo/Perú)

Basado en Lima, Perú, Micromuseo (“al fondo hay sitio”) se postula como un espacio abierto para la construcción de ciudadanía y cultura crítica. Su búsqueda es la de una musealidad mestiza, una musealidad promiscua, destinada a no reprimir sino productivizar las diferencias múltiples que nos constituyen como comunidad en ciernes.

Gracias a las estrategias de reciprocidad e itinerancia que esa promesa conlleva, en Micromuseo han confluido múltiples energías proporcionadas en distintos momentos por pasajeros diversos, incluyendo curadores, museógrafos, activistas culturales y decenas de artífices de toda procedencia. También, por cierto, personas en principio ajenas a la escena artística –como el historiador Alberto Flores Galindo (†), cuyo aliento temprano fue un estímulo importante durante los inicios de esta propuesta en la década de 1980. Entre los colaboradores de nuestros emprendimientos más recientes se encuentran Juan Carlos Burga y Martha Zegarra.

Gustavo Buntinx y Susana Torres actúan como Chofer y “Palanca”, respectivamente, de este vehículo cultural. Daniel Contreras y Sophía Durand se han integrado de manera orgánica al proyecto desde mediados de 2006. También lo ha hecho Giuseppe Campuzano, creador y curador del Museo Travesti del Perú, cuya revisión histórica y visual de la sexualidad en el país asumirá pronto la formalidad de un libro a ser coeditado por Micromuseo.

A partir de septiembre de 2007 la estructura de Micromuseo se complejiza con la constitución de un comité consultivo, concebido también como un Taller de Mecánica. Una instancia nueva en la que a los aportes de los mencionados en el párrafo anterior se les suman los ofrecidos por Luz María Bedoya, Raimond Chaves, Philippe Gruenberg, Miguel López, Gilda Mantilla, Eliana Otta y Rodrigo Quijano –juntos ellos componen una porción importante del Espacio La Culpable, otro de los emprendimientos que vienen marcando la renovación de la escena alternativa en Lima.

Están en perspectiva nuevas incorporaciones con miras a la diversificación creciente de Micromuseo, que se reafirma así como una propuesta inclusiva en compromiso creciente con las exigencias críticas del empoderamiento de lo local.

Jesús Fuenmayor (Periférico Caracas/Vzla)

En 2001 fue el coordinador de la muestra Ciudad Experimental para la VII Bienal de La Habana. En 2002 organizó el encuentro de charlas y foros Reformulando el modelo expositivo patrocinado por la Fundación Mercantil. En la Bienal de Venecia del 2003 presentó, en colaboración con Rafael Pereira, la muestra Grupo Caracas / Ciudad Sensorial.
En 2005 fue co-curador de la exposición “Jump Cuts. Arte Contemporáneo Venezolano. Colección Mercantil”, en Americas Society, Nueva York y de “Uno a la vez. Dibujos en la Colección Mercantil”, en el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. Desde finales de 2005, es Director General de Periférico Caracas, un nuevo espacio para las artes contemporáneas.

Suwon Lee & Luis Romero (Oficina # 1/ Vzla)

Oficina #1 es un concepto independiente, flexible y sin fines de lucro, fundado por Suwon Lee y Luis Romero en Mayo de 2005. Oficina #1 propone un espacio dedicado al arte contemporáneo, el cine, video, música y a las diversas formas de la creación actual donde dialogan obras e ideas que establecen interacción entre artistas y público, un intento de laboratorio donde se funden y malean proyectos con procesos de visión, emoción, happening, metamorfosis visuales, espacios y encuentros alternativos dotados de un carácter único por su organización completamente realizada por artistas venezolanos.

Oficina #1 inició sus actividades como espacio de exhibición de arte y tienda de moda que logró devenir actualmente a un área de múltiple formato, concepto y plataforma, según la suma de propuestas e integrantes.

Desde su fundación en el año 2005, la programación de Oficina#1 ha sido una balanceada gama de exposiciones, charlas, cine y video, de artistas locales y extranjeros tanto emergentes como establecidos. Somos un espacio siempre abierto a recibir nuevas e innovadoras propuestas.

Adela Casacuberta (Harto Espacio/Uruguay)

harto__espacio es un proyecto curatorial con base en Montevideo, Uruguay dirigido por Adela Casacuberta y Antar Kuri. Inició sus actividades en el 2003 con la inquietud de dinamizar el panorama del arte contemporáneo local y extender sus alcances a otros profesionales de la cultura.

harto__espacio implementa experimentos que permiten nuevas experiencias, a partir de las cuales se generan discusiones y dudas sobre términos como interpretación, juego, autoria, control, inclusión, participación, circuitos. Nuestras estrategias están inspiradas en métodos y soluciones que han sido revisados por diferentes actores de la historia del arte y aprovecha las facilidades que las comunicaciones brindan hoy en día para intercambiar información y tender puentes entre artistas de diferentes lugares.

Teresa Mulet (Espacio T/Periférico Vzla)

Diseñadora gráfica fundadora y egresada de la escuela PROdiseño.
Estudios de filosofía en la Universidad Central de Venezuela.
Master "Total design" con el maestro AG. Fronzoni. Milano-Italia.
Asistente del maestro Álvaro Sotillo.
Proyectos realizados en el área editorial y de identidad corporativa
en Venezuela, Italia, Alemania y Suiza.
Experiencia como docente en la escuela de Arquitectura y Diseño
del Politécnico de Milano.
Profesora invitada en la escuela Pro-diseño
y en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela.

Creadora del “studio-T. total design” donde le da gran atención a la tipografía
como base del proyecto visual, aplicado en las áreas de la comunicación,
el design, la arquitectura y el arte.
Actualmente desarrolla su proyecto personal, denominado "tipo útil"
donde se plantea que se puede partir de un sistema tipográfico
para crear una familia de objetos utilitarios.

Heidi Abderhalden (Mapa Teatro/Colombia)

Desde su creación, MAPA TEATRO ha construido un universo dentro del ámbito de las Artes Vivas, lugar propicio para la trasgresión de fronteras disciplinares, para la fusión de lenguajes y lecturas y la articulación de problemáticas locales y globales. Ha generado un espacio de migraciones donde se desplazan continuamente el mito, la historia y la actualidad; los géneros (teatro, ópera, obras radiofónicas, video-sonido-instalaciones, intervenciones urbanas y acciones plásticas); los autores y las épocas (Esquilo, Müller, Shakespeare, Sarah Kane); las geografías y las lenguas (La Noche/Nuit en francés y español, Muelle Oeste en ruso, Un señor muy viejo con una alas enormes en Tamul, De Mortibus en inglés, francés y español); la palabra, la imagen y el movimiento (Psicosis 4:48); lo real y lo virtual (La limpieza de los Establos de Augías); los escenarios de lo real y la representación (Proyecto Prometeo, Testigo de las Ruinas).

De ahí su interés por la traducción de escrituras dramáticas al castellano (Shakespeare, Beckett, Koltès, Müller) y la transposición escénica de obras y de mitos clásicos al mundo contemporáneo (Horacio, Orestea ex Machina, Ricardo III, Prometeo); la transposición de texto a imagen y a sonido (La limpieza de los establos de los Augías, Prometeo, Flauta Mágica, Psicosis 4:48).

En los últimos años, MAPA ha hecho énfasis en la dimensión colectiva de la creación y la elaboración de sentido. A través de “laboratorios del imaginario social”, MAPA ha generado procesos de experimentación artística, que se desarrollan simultáneamente en el ámbito de lo real y en el ámbito simbólico, con la creación temporal de comunidades experimentales al invitar a distintos grupos de personas para que se constituyan en sujeto colectivo.